2003: Российские дебюты и будущее российского кинематографа
"Российские дебюты и будущее российского кинематографа" – под таким названием вечером 1 февраля прошло заседание Международного Дискуссионного Клуба, организованного в рамках фестиваля кинематографических дебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске. Полемизировать на тему состояния отечественного кинематографа, его интеграции с мировой киноиндустрией и вообще о проблемах большого бизнеса этой сферы собрались в основном состоявшиеся режиссеры старшего поколения, продюсеры и иные киты российского кинематографа. Из молодежи был заметен разве что Михаил Брашинский - режиссер второй российской киноленты среди выставленных на получение главного приза фестиваля. Этот факт вызвал предположение одного из присутствующих: "Молодые не пришли из-за негативного отзывов критиков, которые твердят о том, что молодой отечественный кинематограф не востребован зрителями". После чего возник первый спор, что впрочем, и оправдало название клуба, все-таки он - Дискуссионный. Оппонент режиссера, бросившего обозначенную выше реплику, привел контраргумент о том, что положительные примеры успехов в российском дебютном кино, пусть пока небольшие, но есть. Например, фильм режиссера "Антикиллер", пользовавшийся большой популярностью во время кинопроката прошлого года. А критики – это те же арбитры, которые иногда перегибают палку, но не дают расслабляться, заставляя режиссеров держать себя в творческой форме.
Участники заседания Международного Дискуссионного Клуба попытались найти причины печальной статистики, согласно которой абсолютное большинство режиссеров удачно дебютировавших в 90-х перестали снимать выдающиеся картины, либо перестали снимать вообще. Триумфаторы 90-х затерялись в 2000-х, не смотря на то, что именно это поколение подтвердило существование и поддержало новую отечественную киноиндустрию, начиная с 1991 года. Во время споров было высказано предположение, что нынешнее поколение молодых режиссеров-дебютантов постигнет та же участь в 2010-х – 2020-х годах. Президент фестиваля "Дух огня" Сергей Соловьев, в связи с этим, привел пример из своей практики: "Во ВГИКе происходит следующая вещь: на первом курсе большинство студентов делают хорошие работы, на втором делают замечательные работы, на третьем – получается первая работа среднего уровня, к диплому практически все обучающиеся начинают делать плохие работы. Эту фантастическую линейку я наблюдаю ежекурсно. Как мне кажется, одна из главных причин того, что мы затеяли такой фестиваль - в том, чтобы способствовать изменению факта, когда молодые кинематографисты в момент вступления в "большой" отечественный кинематограф, который на самом деле пока маленький, внутренне готовы интегрироваться с ним. Рассуждают они так - иначе деваться некуда, надо вливаться в кинорынок, его правила и традиции. Вот с этого момента в работах теряется авторство. Кино перестает быть авторским, и становится зрительским".
По мнению Сергея Соловьева, вышесказанному негативному аспекту, тормозящему развитие дебютного кино способствует отсутствие некой "буферной зоны". Когда человек заканчивает ВГИК - он попадает к продюсеру, который воспринимает молодого режиссера как средство для получения денег. Необходимо создать "внепродюсерскую" буферную зону, чему должен послужить фестиваль "Дух огня". Еще один важный аспект - деньги на съемку дебютных фильмов должны давать не продюсеры, а, вероятнее всего - киностудии.
По одной из версий, прозвучавших на заседании Дискуссионного Клуба, молодые режиссеры стали или могут стать жертвами так называемого "синдрома первого успеха", когда на фоне похвалы за удачный дебют у них появляется боязнь того, что вторая картина может получиться хуже. Эта боязнь разрушает изнутри весь творческий потенциал молодых и толкает режиссеров на поиск некой экстравагантности, не всегда нужной зрителю.
"Нужно обрести какую-то свою нишу, естественную для нас" – констатировали состоявшиеся режиссеры старшего поколения. Как когда-то для себя эту нишу нашли: скандинавское кино, индийское кино и другие. Примером могут послужить и успехи развития советского кино, которые заключались в том, что в киноиндустрию приходило поколение с собственной темой, собственной эстетикой, собственной нравственностью, собственными художественными деталями. Тогда происходила ситуация в которой не молодые режиссеры интегрировались в мировой кинематограф, а мировой кинематограф подстраиваться под них.
Споров и полемики в этот вечер было много, но участники обозначили возможный вектор развития и реанимации отечественного кинематографа. Протокольных и официальных документов, естественно, подписано не было, но наметившиеся выходы можно понять и по цитатам этого субботнего вечера без указания авторства:
- Национальные традиции кино – это стандарт качества, ниже которого кинематограф не имеет права опускаться. Мы же лишены традиций советского кинематографа.
- Нет ощущения накопления опыта и таланта у поколения режиссеров, дебютировавших в 90-х. Они вспыхнули, как спички и сгорели бес последа.
- Сибирь это благодатная почва для кинематографического освоения.
- В кино бывает, что Личность сильнее Мастерства.
- Явление неинтегрирующееся с окружающим – обречение на успех.
- Трудности начинаются с момента "захваливания" картины.
- С одной стороны о режиссерах молодых говорят, как о следующем поколении кино, с другой стороны говорить о молодых режиссерах как о поколении кино рано, т.к. они сняли по одной максимум – двум картинам.
- Мы находимся сейчас на том уровне, когда на пока еще пустом месте может зародиться нечто новое - новая отечественная ниша кинематографа. И этот фестиваль говорит, что новое все-таки зарождается или, по крайней мере, стремиться зародиться.
