2005: Самые-самые, или "Раздача слонов" по итогам Московского кинофестиваля
Из отечественных картин в конкурс Московского кинофестиваля попал только один фильм - "Космос как предчувствие" Алексея Учителя. Все остальные изначально были лишены шанса на награды и почести. Мы решили исправить этот недостаток и отметить самые-самые наши картины. Причем не только хорошие, но и не очень…
"Слоны"
Белая ворона - "Пыль" (режиссер Сергей Лобан)
Самое большое разочарование - "Бедные родственники" (режиссер Павел Лунгин)
Страсти-мордасти - "Последний уик-энд" (режиссер Павел Санаев)
Самый смачный дуэт - "Статский советник" (режиссер Филипп Янковский)
Ну почему? - Вся отечественная анимация
Попса в квадрате - "Попса" (режиссер Елена Николаева)
Актриса "намбер ван" - Наталья Вдовина ("Заказ", режиссер Вера Глаголева)
Есть идея! - "Наша родина" (режиссер Виталий Манский)
Очевидный лидер - "Космос как предчувствие" (режиссер Алексей Учитель)
Белая ворона
Самый альтернативный фильм в программе российских картин, белая среди них ворона - это однозначно "Пыль" молодого режиссера Сергея Лобана.
Снятый едва ли не на домашнюю видеокамеру, этот фильм ничуть не уступает картинам мэтров, а быть может, даже их превосходит. В первую очередь тем, что обращен в современность и поднимает проблемы, актуальные здесь и сейчас.
Главный герой - толстый очкарик Леша (Алексей Подольский) - типичный лох и отщепенец. Избегает людей, постоять за себя не умеет, влачит скудное и однообразное существование: без друзей, без девушки, без будущего. Все меняется после таинственного эксперимента. Леша, получив дозу облучения, видит себя сильным и красивым.
Побочный эффект парень принимает за результат эксперимента и тщетно пытается повторить его снова и снова в надежде избавиться от своей жирной и непривлекательной оболочки. Альтернативный путь - записаться в спортзал, поменять работу, научиться думать, говорить, общаться - для Лехи слишком сложный.
Куда проще прийти в финале домой и тупо уставиться в телевизор (читай: получить очередную порцию облучения), где чуть ли не круглосуточно кривляется Петросян. Финальный смех Лехи после очередной глупой шутки главного комика страны - страшный диагноз не только герою, который сдался без боя, но и нации, давно и прочно отупевшей.
Самое большое разочарование
На единственном показе "Бедных родственников" народ чуть ли не на люстрах висел. Как же! Новый фильм Павла Лунгина произвел фурор на последнем "Кинотавре" и был отмечен сразу несколькими наградами, в том числе за лучший фильм. Однако на поверку картина оказалась очень даже средней.
Главная мысль - что все мы, по большому счету, родственники и отчаянно нуждаемся в том, чтобы нас любили, отнюдь не нова и, по собственному же признанию Лунгина, была отработана в предыдущих его картинах, той же "Свадьбе". Общая атмосфера фильма тоже является традиционной для режиссера. Главные ее составляющие - эксцентричная, на грани фола, игра актеров и искаженная, на грани легкого безумия, реальность. Такой она кажется, когда слегка выпьешь. Мир теряет привычные очертания и превращается в сплошной праздник, фиесту. Нечто подобное делает в своих фильмах Эмир Кустурица, но придуманный им мир абсолютно достоверен. А "Бедные родственники" этой легкостью, воздушностью не обладают. Местами фильм смотреть просто скучно.
Порядком устаешь и от излишне истеричной актерской игры. Герои постоянно кричат, орут, ссорятся, дерутся (особенно, семейная пара в исполнении Марины Голуб и Сергея Гармаша). И к тому же совершают много непонятных поступков. Разгадывать их смысл просто не успеваешь и начинаешь чувствовать себя дураком.
Но, пожалуй, самым мощным раздражительным фактором стал чрезмерный "продакт плэйсмент" (то есть скрытая реклама). По этой части "Бедные родственники" переплюнули даже продажного "агента 007", по поводу и без употребляя горилку от "Немирофф". Качество картины от этого, безусловно, пострадало.
Страсти-мордасти
Похоже, в отечественном кино появился новый жанр - "молодежные страсти-мордасти". Его фирменные атрибуты - закрученный сюжет, динамичный монтаж и молодые отвязные герои. Первым образчиком этого жанра стал фильм Владимира Потапова "Мы умрем вместе", заслуженно получивший приз зрительских симпатий на фестивале в Ханты-Мансийске. И вот еще один, не менее удачный дебют - "Последний уик-энд" Павла Санаева (сына актрисы Елены Санаевой).
Если в картине Владимира Потапова страсти-мордасти были любовными, то "Последний уик-энд" - это триллер в чистом виде. Любовь здесь тоже есть, но главная задачка у героев все-таки другая - избавиться от тела. Решая эту задачку, они сцепляются, как пауки в банке, и в результате тел становится куда больше.
Но самое интересное в этой картине - финал. Раскрывать его не будем, иначе пропадет весь смысл от просмотра. Отметим только, что финал этот окончательно подтверждает главную мысль картины - нужно верить своей интуиции, которая подскажет правильную дорожку. А будешь наплевательски к ней относиться - рискуешь заехать совсем не туда, откуда и дороги обратно не будет.
Отдельное спасибо - и Потапову, и Санаеву (который, кстати, сам написал сценарий) - за новые лица. Например, за Ивана Стебунова, которому в "Последнем уик-энде" досталась главная роль. Парень не менее харизматичен, чем Константин Хабенский, на которого он очень похож. И не менее талантлив. То же самое можно сказать про Татьяну Арнтгольц, Артема Семакина, Илью Соколовского и Ритиса Скрипку. Очень достойные ребята.
Ну почему?
При просмотре отечественной анимации в голове постоянно крутился один-единственный вопрос: ну почему никто не хочет снять нормальный мультик для нормальных детей?
Из шести фильмов, показанных в первый день, только один - "Про мышонка" - рассчитан на детскую аудиторию. Все остальные демонстрируют полное к ней небрежение.
Поиск новых изобразительных эстетик, скрытые смыслы и реализация творческих амбиций - это, конечно, хорошо. Особенно за государственный счет. Но ведь в программе "Спокойной ночи, малыши!" тоже нужно что-то показывать! Нельзя же бесконечно выезжать на старых добрых советских мультфильмах.
В общем, одумайтесь, господа режиссеры. И хотя бы разок - в виде исключения - экранизируйте сказку. По-простому, на все времена и вкусы. Чтобы ребенок раскрыл рот от удивления, а не заснул во время просмотра.
Попса в квадрате
Победитель в этой номинации очевиден - фильм "Попса" Елены Николаевой.
Это очередная спекуляция на тему "Как покорить столицу". Попутно рассказывается "вся правда об отечественном шоу-бизнесе". Интерес зрителя к подобным картинам понятен, однако их художественный уровень чаще всего оставляет желать лучшего. "Попса" не исключение.
Справедливости ради, избитой истории режиссер пытается придать реалистичный окрас. Девушка Слава (Елена Великанова) славы отнюдь не добивается и уже спустя сутки уезжает в родной Верхневилюйск (он же Зажопинск, Урюпинск, Мухосранск и т. п.).
"Вся правда о шоу-бизнесе" тоже отчасти похожа на правду. В этом смысле режиссер даже несколько перестаралась. Кумиры сплошь пьют, колются и о счастье даже думать забыли. А одна певичка (в исполнении Ольги Дроздовой) даже с ума сошла.
В общем, богатые тоже плачут. И завидовать им может только глупец.
Мораль верная, но какая-то уж очень "попсовая". В жизни куда все сложнее. И показать эту жизнь такой, какая она есть, во всем многообразии, Николаевой - увы! - не удалось.
Если ради чего и стоит смотреть эту картину, так это ради Татьяны Васильевой. За долгие годы это у актрисы едва ли не первая главная роль. Не знаю, насколько серьезно она к ней отнеслась, но наблюдать за прожженной продюсершей Ларисой в исполнении Васильевой - сплошное удовольствие. Впечатляет и Лолита Милявская во второстепенной роли певицы-наркоманки. Надеюсь, в жизни у нее не все так плохо.
Актриса "намбер ван"
- Измельчали современные актрисы? - спросили недавно звезду сериала "Каменская" Елену Яковлеву.
- Да, нет, это роли измельчали, - ответила актриса.
Это утверждение справедливо лишь отчасти. С одной стороны, женщин в кино у нас действительно не жалуют, предлагая им большей частью второстепенные, трафаретные роли. С другой - талантливая актриса даже "милый пустячок" может превратить в событие, а рядовой фильм возвести в ранг шедевра. Самый последний тому пример - Наталья Вдовина, которой досталась главная роль в новом фильме Веры Глаголевой "Заказ".
Сюжет этой картины явно рассчитан на впечатлительных домохозяек. От главной героини ушел муж. Она и рада бы забыть, да не может. А тут как раз подворачивается под горячую руку киллер. К нему-то и обращается главная героиня с просьбой убить… не мужа, себя! Дальше, естественно, следует любовь-морковь, которая и возрождает героиню к новой жизни.
Банальность, если не сказать, кондовость истории, помноженная на крайне неудачный выбор актера (Александр Балуев играет киллера так же скупо и скучно, как и все свои однообразные роли), могла бы привести к крайне печальному результату, если бы не Наталья Вдовина. Вот она-то играет не жалея себя! Не играет даже, а полностью перевоплощается в главную героиню. Да еще и зрителей в это вовлекает. Бездну отчаяния главной героини чувствуешь буквально кожей. И вместе с ней начинаешь задыхаться от отсутствия любви, а потом тонуть в лавине нового счастья.
Высокая степень вовлеченности позволяет не только осознать, но и прочувствовать (что большая редкость) и главную мысль фильма: без любви жить не то что нельзя, просто невозможно. Без нее мы как рыбы, выброшенные на берег. Даже и киллера заказывать не надо: сами помрем.
Уж не знаю, был ли этот смысл изначально заложен в сценарии или проявился благодаря Вдовиной, но факт остается фактом: благодаря ее тончайшей игре "Заказ" смело можно поставить в один ряд с лучшими образцами психологической драмы.
Есть идея!
Главное в любом деле, как известно, идея. Как говаривал Шнур, если она есть, то хороший клип можно снять и за 500$, а если нет, то никаких миллионов не хватит. То же самое справедливо и для кино.
Из режиссеров, представивших свои творения на Московском кинофестивале, самая светлая идея пришла в голову Виталию Манскому, автору документального фильма "Наша родина". Как и все гениальное, эта идея проста. Манский решил разыскать всех своих одноклассников, узнать, как у кого сложилась жизнь, посмотреть, кто во что превратился.
Ностальгия, как известно, - ходовой товар. Так что Манский все рассчитал верно. Картину смотришь с большим интересом и подсознательно все происходящее примеряешь на себя. Вот бы и мне вернуться в школьные годы! Узнать, что сейчас делает Колька Иванов? И как выглядит Машка Петрова?
К чести Манского, содержание картины не исчерпывается удовлетворенным любопытством. Фильм не зря называется "Наша родина". Когда-то она была на всех одна, а сегодня поделена на части, разрезана границами, иногда уже непреодолимыми. И от этого очень и очень грустно, поскольку справедливо не только для героев фильма, но и для всех нас. Та "наша родина" утеряна навсегда…
Очевидный лидер
Уже второй год подряд Гран-при Московского кинофестиваля получает отечественная картина. В прошлом году это были "Свои" Дмитрия Месхиева, в этом - "Космос как предчувствие" Алексея Учителя.
С одной стороны, приятно. С другой - не стоит обольщаться. Если даже упомянутые картины действительно лучшие (в чем многие сомневаются), то их достоинства вовсе не стоит переносить на весь отечественный кинематограф. Да, лед тронулся, господа присяжные заседатели, да, хороших картин снимается все больше, но общий уровень все-таки остается очень низким.
Остается только поклониться низко в пояс Месхиеву и Учителю за то, что позволяют нам сохранить хорошую мину при плохой игре.
Что до сюжета картины-победителя, то пересказывать его нет смысла. Во-первых, он описан уже в доброй сотне восторженных публикаций. Во-вторых, весьма условен. Главное в фильме Учителя - атмосфера. А ее словами не передашь. Ну и актеры, конечно, достойные. Один Евгений Миронов чего стоит!
Текст: Евгений Безбородов
