2004: «Киношок» в достижениях и событиях
Лучший дебют "Киношока"
мелодрама "Марс" Анны Меликян, уже известной благодаря качественным короткометражным лентам ("Контрабас", "До востребования"). В "Марсе" она демонстрирует бездну режиссерской фантазии и умение "сделать красиво". Что ни кадр, то красотища. Кроме того, фильм интересен актерскими работами. В новом качестве "человека, живущего на пределе сил" выступает настоящий мачо Гоша Куценко. Блистают роковая блондинка Александра Скачкова и девушка не от мира сего - Евгения Добровольская.
Главная дилемма "Киношока"
давать или не давать приз фильму Андрея Некрасова "Недоверие". Картина представляет собой двухчасовое документальное расследование обстоятельств одного из первых терактов в Москве - взрыва жилого дома на улице Гурьянова. Режиссер делает смелое предположение, будто он был организован службами ФСБ для того, чтобы получить "разрешение общества" на вторую войну в Чечне. И таким образом выстраивает факты, что в этом не остается сомнений.
Формально расследование в фильме ведет его главная героиня - американка Таня Морозова, чья мать погибла во время взрыва. Частное горе создает необходимый эмоциональный накал. Проблема в том, что фильм кажется проплаченным американской стороной, которая, как известно, заинтересована в переделе влияния на Кавказе. Таким образом, отметить фильм - значит выступить против Кремля, не заметить - проявить трусость и гражданскую несознательность. Жюри предпочло не заметить. Формальный повод - отсутствие у фильма художественных достоинств (что, впрочем, истинная правда).
Главные хулиганы "Киношока"
молодые режиссеры Павел Костомаров и Антуан Катинн. Их фильмы "Мирная жизнь" и "Трансформатор" буквально взорвали спячку, царившую в зале во время показов короткометражных фильмов. В первую очередь, обильным наличием мата. Но также несомненными художественными достоинствами и злободневностью. "Мирная жизнь" рассказывает о тяготах, которые выпадают на долю Султана и Апти, чеченцев, поселившихся в российском захолустье и столкнувшихся с ненавистью его обитателей. "Трансформатор" - почти анекдотическая история о мужиках, которые несколько месяцев где-то между Санкт-Петербургом и Москвой сторожили рухнувшую трансформаторную будку. Когда же ее наконец подняли, оказалось, что легче сдать ее на металлолом, чем отремонтировать.
И в том, и в другом фильме Россия предстает в облике пьяной, зачуханной матершинницы, что наводит на определенные грустные мысли.
Самая предсказуемая награда "Киношока"
главный приз в номинации "Кино без кинопленки" фильму "Голова" Светланы Басковой. С этой самой головой, существующей отдельно от тела, чего только в фильме не делают, и все в лучших традициях постперестроечной чернухи. В том, что именно это блюдо придется по вкусу известному дебоширу Александру Баширову, председателю жюри "Кино без кинопленки", никто и не сомневался.
Самый длинный фильм "Киношока"
"Игры взрослых девочек" Сергея Лялина. 134 минуты! Причем это история на троих, разыгранная преимущественно в интерьерах одной квартиры. У Жени (Виктория Толстоганова) и Виталика (Евгений Сидихин) нет и не может быть детей. Зато есть хорошая подруга - скромница и умница Алька (Любовь Толкалина), которая вполне подходит на роль суррогатной матери. Алька с радостью соглашается выносить ребенка супругов, не зная, как тяжело ей потом будет с ним расставаться. История отдает мыльным душком, но актерская игра возносит ее до высот чуть ли не античной драмы. Характеры выписаны так глубоко и воплощены с таким блеском, что на фильм и двух с лишком часов не жалко!
Главный вопрос "Киношока"
как удалось никому не известному выпускнику ВГИКа Александру Горновскому заманить в свой дипломный короткометражный фильм "Сын" таких маститых актеров, как Юрий Назаров и Ольга Остроумова? Правильный ответ: благодаря качественному сценарию, в основу которого легли несколько рассказов Андрея Платонова. Актеры сошлись во мнении: драматургия, предложенная дебютантом, значительно превосходит уровень так называемых серьезных проектов, в которых им приходится сниматься. Повод задуматься, господа режиссеры и продюсеры.
Самая большая обида "Киношока"
ее нанесли жителям станиц Гастогай и Гайкадзор не приехавшие к ним в гости актеры. Массовые гуляния в этих станицах - обязательная составляющая обширной программы "Киношока". Со стороны аборигенов - угощения и танцы-пляски, со стороны фестиваля - любимые актеры. Однако они поездку почему-то проигнорировали. Вопрос: зачем оплачивать дорогу, проживание и пропитание Лидии Федосеевой-Шукшиной или Ксении Качалиной, если они не справляются с единственной возложенной на них обязанностью - украшать мероприятия фестиваля своим участием? Ответ: больше не звать, дабы стыдливо не опускать голову, когда люди горестно вопрошают: "А где же актеры?".
Кино, которое мы потеряли… но вполне можем обрести
"Кино, кино, на всех одно" - поется в песне, которая уже 13 лет завершает фестиваль стран СНГ и Балтии "Киношок". Как ни хотелось бы того организаторам, но для рядового зрителя эти слова - пустой звук. Говоря "наше кино", мы уже давно подразумеваем фильмы, снятые на территории России. А об "их кино" - кино бывших социалистических республик - не имеем ни малейшего представления. "Киношок" в этом смысле действительно шокирует. Сначала тем, что: "О, боже, оказывается, и у них кинопроцесс не стоит на месте!", а потом: "Да ведь их фильмы порой куда лучше наших!". Доказательством тому - Гран-при казахской ленте "Остров возрождения". С нее, пожалуй, и начнем.
"Остров возрождения", 2004, Казахстан
Режиссер - Рустем Абдрашев
В ролях - Темиржан Данияров, Жанель Макажанова, Саят Мерекенов и др.
Эта картина - дебют в большом кино бывшего художника-постановщика студии "Казахфильм" Рустема Абдрашева, и дебют более чем удачный. Неторопливая повествовательная интонация фильма, его поэтичность и образность с лихвой искупают банальность основной истории - о первой любви.
В Жибек - дочь большого начальника - влюбляется простой сельский парнишка Жарас. Она не сразу, но откликается на "зов". Но увы! - на дворе целомудренные шестидесятые, да и национальных традиций никто не отменял. Школьное руководство устраивает педсовет, на котором вынуждает Жараса отказаться от своей любви.
Пунктирами в этой щемящей истории - судьбы русской учительницы, по доброй воле приехавшей в поселок, чтобы "сеять доброе, вечное", и политического ссыльного, отбывающего в этих местах наказание - единственных, кто сочувствует главным героям (в силу того, что оба и сами гонимы), а также мачехи Жибек, неудовлетворенной жизнью в захолустье, странствующих фотографов, заехавших в поселок и многих других. Обилие персонажей, помноженное на детализированность быта, рождает редкую ныне полифоничность, многоплановость повествования. "Остров возрождения" словно стоит посреди могучей реки незнакомой жизни, течение которой чем дальше, тем больше завораживает. И в первую очередь тем, что ее нельзя измерить до конца.
"Сельская управа", 2004, Кыргызстан
Режиссер - Эрнест Абдыжапаров
В ролях - Кумендор Адылов, Асхат Сулайманов, Жамбыл Камчыев, Тайлайкан Абазова.
Эта картина - первая, вышедшая в широкий киргизский прокат. По специальному распоряжению президента ее рассылали по сельским управам, правда, преимущественно в формате VHS. Профессиональное кинооборудование мало где сохранилось. Кроме того, "Сельская управа" стала первым киргизским фильмом, создание которого профинансировало государство. В начале 90-х, когда развалился Советский Союз, выяснилось, что в местном бюджете нет статьи, определяющей формы государственной поддержки кинематографа. Закон о кино появился лишь в 2002 году, а вместе с ним - и 0,1% от государственного бюджета в пользу "важнейшего из искусств". На "право первой ночи" претендовали 9 картин, победила "Сельская управа".
Картина представляет собой своего рода сборник анекдотов, набор веселых и грустных историй, разворачивающихся в отдельно взятой сельской управе. Режиссер утверждает, что их последовательность не случайна и логически выстраивается в историю развития Кыргызстана с момента развала СССР. Российскому зрителю она, конечно, не знакома, но на самом деле мало чем отличается от того, что происходило у нас в России.
Начало фильма. Единственный на все село коммерческий киоск. Мужик просит продавщицу: "Налей!". Она отказывается. "Я же твой муж!" - настаивает алкоголик. Ситуация не только смешная, но и знакомая до боли. Село спивается. Люди сидят без денег. Воруют друг у друга. Повально вступают в секту "Свидетелей Иеговы". И совсем не работают. Местное начальство - председатель и участковый - в меру сил своих и возможностей с этим борется. И к концу фильма добывает-таки бензин и выпускает трактора на давно заброшенные пашни. Будет ли от этого толк? Финал открытый.
Для тех, кому название картины и ее проблематика кажутся скучными, еще раз напоминаю: фильм очень смешной. Чего стоит хотя бы эпизод, когда председатель управы объясняет старухе, почему не выплачивают пенсии: "Раньше Москва присылала деньги, а теперь Россия отделилась (!!!) от нас и стала независимой". Без комментариев.
"Бунт свиней", 2004, Эстония - Финляндия
Авторы сценария и режиссеры - Яак Килми, Рене Рейнумяги
В ролях - Йасс Сельямаа, Эвелин Кууск, Лилиан Алто, Уку Уусберг, Тыну Тепанди, Пеетер Таммеару
Ключевая фраза фильма - "мы уже сорок шестой год находимся под советским гнетом". Против этого гнета и направлен "Бунт свиней", то бишь эстонцев. Метафора, прямо скажем, не очень лестная, но авторы фильма почему-то на ней настаивают. Русских же упорно называют оккупантами, хотя более логичный термин - свинопасы. Но не будем придираться к формулировкам, лучше ознакомим с содержанием картины, которая держится на конфликте навязанной идеологии и реальных настроений эстонской молодежи.
Площадкой для его раскрытия служит летний молодежный лагерь, где проходят соревнования комсомольских отрядов. А символическим сигналом к атаке - смердящие свиные туши (читай - загнивающий строй), которые подростки обнаруживают неподалеку от лагеря. Свинопасы-пионервожатые отчаянно пытаются скрыть душок, замять бунт, но терпят поражение. В конце фильма подростки выпускают на волю стадо свиней с ближайшей фермы, и оно, сметая все на своем пути (включая пионервожатых), несется к реке, где сначала очищается, а потом пускается в свободное плавание. Причем - это не шутка! - в сторону запада. Такая вот прямолинейная символика.
У русских зрителей этот фильм ничего, кроме раздражения, вызвать не может. В Эстонии, говорят, стал культовым.
"Дунечка", 2004, Россия - Беларусь
Режиссер - Александр Ефремов
В ролях - Мария Возба, Зинаида Шарко, Михаил Ефремов, Владимир Жеребцов, Игорь Бочкин, Елена Стеценко и др.
В основе этой картины - автобиографическая повесть Светланы Шафранской. Ее родители были актерами и часто ездили на гастроли, а маленькую Свету брали с собой. В одной из поездок она влюбилась в 17-летнего Колю - будущего знаменитого актера Николая Еременко-младшего. Ему и посвящен этот фильм.
Режиссер говорит, что "не хотел делать биографическую картину". В первую очередь его интересовала тема первой любви, "как она была воспринята этой девочкой, и чем для нее обернулась". 17-летний Еременко-младший, соответственно, ушел на второй план. Если верить картине, уже в этом возрасте он не пропускал ни одной юбки и был весьма легкомысленным юношей. Некоторые критики поспешили обвинить режиссера в "занижении образа актера", на что получили справедливый ответ: "фильм не претендует на историческую правду".
Так что вернемся к главной его героине - 12-летней Дунечке. Сыгравшая ее Мария Возба - главная изюминка фильма. По общему мнению, она ничуть не уступает Зинаиде Шарко, своей экранной бабушке, и демонстрирует полную гамму оттенков переживаний влюбленной девочки. Сама картина очень светлая и смотрится на одном дыхании. По всем прогнозам, зрителями она будет принята "на ура".
