Фестиваль британского кино BRICK в к-тре "Пионер" с 15 по 19 декабря
В кинотеатре "Пионер" пройдет второй фестиваль BRICK, на котором будет показано самое интересное британское кино легендарной эпохи 70-х. Британские семидесятые — это переломный период между "новыми волнами" 60-х и консервативным "тэтчеризмом" 80-х. Панки, замшеголовые, рудбои, анархисты, моды, black power (движение черного населения за свои права), растерянный, запутавшийся в своих идеалах мидл-класс — именно из этого "плавильного котла" возникала современная Британия, которую уже тогда отразили лучшие английские режиссеры.
В прошлом году "Пионер" провел первый BRICK — фестиваль лучшего английского кино. Он был посвящен британским шестидесятым — эпохе свинга и молодых "рассерженнных", совершивших революцию в образе жизни и мировосприятии и искренне веривших, что это надолго. Но реальность, естественно, скорректиривала эти ожидания. Эпохи, как всегда, сменились быстрее, чем думалось. Теперь в фокусе BRICK — следующее десятилетие, уже другое время. Британские семидесятые — это, как считают сами англичане, переломный период между "новыми волнами" 60-х и консервативным "тэтчеризмом" 80-х. Период после революции или, вернее, ее новая стадия, когда в кино и в жизни иллюзий становится все меньше, но, как ни парадоксально, свобода и разнообразие от этого не убывают. Панки, замшеголовые, рудбои, анархисты, моды, black power (движение черного населения за свои права), растерянный, запутавшийся в своих идеалах мидл-класс... — именно из этого "плавильного котла" возникала современная Британия, которую уже тогда отразили лучшие английские режиссеры.
Расписание BRICK:
15 декабря (четверг)
20:00 сбор гостей
21:00 показ фильма
Открытие фестиваля, фильм ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН /A CLOCKWORK ORANGE/
16 декабря (пятница)
19:30
БЕЗРАДОСТНЫЕ МГНОВЕНИЯ /BLEAK MOMENTS/
21:40
ДАВЛЕНИЕ /PRESSURE/
17 декабря (суббота)
17:00
BRONCO BULLFROG
19:00
УБРАТЬ КАРТЕРА /GET CARTER/
21:30
ПАЛП /PULP/
00:00
Пионерская ночь BRICK
КВАДРОФЕНИЯ /QUADROPHENIA/
РУДБОЙ /THE CLASH: RUDE BOY/
18 декабря (воскресенье)
17:00
СЕМЕЙНАЯ ЖИЗНЬ /FAMILY LIFE/
19:10
А ТЕПЕРЬ НЕ СМОТРИ /DON'T LOOK NOW/
21:30
ДИКИЙ МЕССИЯ /SAVAGE MESSIAH/
19 декабря (понедельник)
19:30
Трилогия ("Bill Douglas Trilogy")
МОЕ ДЕТСТВО /MY CHILDHOOD/,
МОЯ РОДНЯ /MY AIN FOLK/,
МОЙ ПУТЬ ДОМОЙ /MY WAY HOME/
ФИЛЬМЫ ФЕСТИВАЛЯ
ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН /A CLOCKWORK ORANGE/, 1971, 137 мин, Великобритания, США, Режиссер — Стэнли Кубрик
Лондон в недалеком будущем. Алекс (Малкольм Макдауэлл) — главарь уличной банды, которая терроризирует всех — женщин, мужчин, богатых, бездомных... Алекс любит две вещи — изощренное насилие и "Девятую симфонию" Бетховена. Наконец-то арестованный за изнасилование и убийство, он попадает в тюрьму и соглашается на правительственный эксперимент. На нем хотят опробовать новый метод лечения преступников от тяги к насилию, который основан на еще большем насилии... "Заводной апельсин", экранизация одноименной антиутопии Энтони Берджесса, — один из главных фильмов XX века и одновременно главный фильм про XX век, отразивший все его неразрешимые конфликты — от границ человеческой свободы и права каждого быть сверхчеловеком до природы власти и карательного закона, еще более преступного, чем его нарушители... В момент выхода на экраны этот шедевр Кубрика поверг публику в "шок и трепет" и оказался пророческим, не утратив своей актуальности и сегодня.
БЕЗРАДОСТНЫЕ МГНОВЕНИЯ /BLEAK MOMENTS/, 1971, 111 мин, Великобритания, режиссер — Майк Ли
Дебют тогда еще двадцатисемилетнего Майка Ли — будущего классика и обладателя всех главных кинонаград — каннской "Пальмы", венецианского "Льва", берлинского "Медведя". Изначально задуманный как пьеса, его первый фильм был снят всего лишь за восемнадцать тысяч фунтов. В центре этой жесткой психологической драмы — отношения двух одиноких сестер, которые живут вместе в малогабаритной квартире в пригороде Лондона. Но и между ними — стена отчуждения, возникшая из-за неспособности разделить свое одиночество даже с ближним. Пользуясь минималистскими, даже аскетичными средствами, Ли рисует беспристрастный, но крайне сочувственный портрет мидл-класса — обманчиво благополучных людей, существующих в изоляции и не знающих, как выйти из своих квартир-клеток и справиться с физической и внутренней клаустрофобией. Уже здесь узнается фирменный стиль режиссера — безупречная драматургия, феноменальная достоверность и, конечно же, уникальный метод работы с актерами, которые буквально влиты в своих персонажей. Картина получила награды на кинофестивалях в Локарно и Чикаго.
ДАВЛЕНИЕ /PRESSURE/, 1975, 110 мин, Великобритания, режиссер — Хорас Ове
Подросток Тони — черный англичанин, родившийся в Британии в семье иммигрантов из Тринидада. Тони прессуют со всех сторон. Ксенофобское белое большинство не принимает его из-за цвета кожи. Брат, агрессивно отстаивающий свою черную идентичность, отвергает парня за то, что он пытается ассимилироваться в белой среде. Родители — за то, что он, получив благодаря им английское образование, не может найти приличную работу (хотя причина этого — его нетитульное происхождение). В попытках справиться с отчуждением Тони примыкает к компании таких же безработных и потерянных черных ребят и вместе с ними шатается по улицам, промышляет карманными кражами, курит травку... "Давление" снято чернокожим Хорасом Ове в Лэндброк Гроув, районе на западе Лондона, где еще в 50-е обосновались первые мигранты из Карибского региона. Это первый и главный фильм о черном населении и черной субкультуре в современной Англии. Сделанный задолго до эпохи политкорректности, он без иллюзий показал, откуда взялась нынешняя мультикультурная Британия — из атмосферы страха и недоверия — не только белых к черным, а также, как следствие, черного человека — к черному, белого — к белому и, как итог, всех — ко всем.
BRONCO BULLFROG, 1971, 86 мин, Великобритания, режиссер — Барни Платс-Миллс
Черно-белая драма о лондонских "замшеголовых" (suedeheads) — британской субкультуре, родившейся в начале семидесятых. "Замшеголовые" вышли из скинхедов, но выглядели, одевались и вели себя более "традиционно" (длинные волосы, лоферы, костюмы; среди них попадались даже "белые воротнички"). Фильм следует за компанией подростков из рабочих семей, выросших на улице, и непредвзято передает их каждодневное существование — тусовки, мелкие грабежы и правонарушения, нелепые попытки заработать и вырваться из нищеты, хрупкие мечты и влюбленности, обреченные на провал. Картина была снята за микроскопические деньги, а главных героев сыграли непрофессионалы — реальные ребята из Ист-Энда, самого неблагополучного района Лондона. 16-мм копия фильма, когда-то выброшенная на помойку и чудом сохранившаяся, сейчас хранится в личной коллекции Мартина Скорсезе, оценившего ленту очень высоко. А прекрасный — меланхоличный — саундтрек написала культовая британская рок-группа Audience. Раритетный образец британского социального реализма, способного передать жизнь во всей ее шероховатости и спонтанности, грубости и чувственности.
УБРАТЬ КАРТЕРА /GET CARTER/, 1971, 112 мин, Великобритания, режиссер — Майк Ходжес
Лондонский киллер Джек Картер (Майкл Кейн) приезжает в родной Ньюкасл на похороны брата Фрэнка, погибшего при странных обстоятельствах. Полиция считает, что он разбился в автокатастрофе, но Джек уверен, что Фрэнка убили, и начинает собственное расследование. Гангстерский фильм по-британски — жесткий, угрюмый и лишенный всякого романтизма: тут никого не жалко, а жестокость настолько оправданна, что как раз жалость становится преступлением. В год выхода на экраны "Картер" практически провалился в прокате, а режиссера обвинили в "бездушности, одержимости сексом и смаковании насилия". Но спустя годы лента стала культовой и изрядно повлияла на мировое кино — в диапазоне от "Таксиста" Скорсезе до гангстерских комедий Гая Ричи. В 2004 году журнал Total Film назвал "Картера" лучшим британским фильмом всех времен. Теперь британские критики пишут, что Майк Ходжес очень точно передал холод своего времени — крах идеалов шестидесятых и наступление тупого "дикого материализма".
ПАЛП /PULP/, 1972, 95 мин, Великобритания, режиссер — Майк Ходжес
Микки Кинг (Майкл Кейн) — циничный автор криминального чтива, штампующий одну книжку за другой. Однажды он принимает предложение стать "литературным негром" и за большие деньги написать мемуары бывшей кинозвезды (Микки Руни), который часто играл гангстеров и с ними же тусовался. Но, едва приступив к сочинительству, Микки узнает, что его героя замочили на очередной вечеринке... Горе-писатель решает расследовать это дело и невольно теряет грань между реальностью и вымыслом, превращаясь из автора своих бредовых книжек в их персонажа, обитающего в мире тотального абсурда и бессмыслицы... Искрометный "Палп" — второй совместный фильм Ходжеса и Кейна после классического "Убрать Картера". В нем гениально смешалось все — детектив, авантюрная комедия, политическая сатира, фантасмагория и много чего еще..."Палп" предвосхитил недавнего "Призрака" Романа Полански, оказался любимым фильмом писателя Джеймса Грэма Балларда и подарил свое название знаменитой английской группе PULP.
КВАДРОФЕНИЯ /QUADROPHENIA/, 1979, 117 мин., режиссер: Фрэнк Роддэм
Лондон, 1965 год. Двадцатилетний Джимми Купер — типичный лондонский "мод", молодой бунтарь и представитель одноименной субкультуры (амфетамины, скутеры, музыка группы The Who...). Джимми ненавидит свою работу курьера в рекламной компании и живет с родителями, которых терпеть не может из-за их консервативных взглядов. Однажды группировки модов, включая Джимми, отправляются в Брайтон, где участвуют в массовой стычке с рокерами... "Квадрофения" — один из главных британских фильмов семидесятых — посвящен предыдущему десятилетию и его героям — беспечным бунтарям, еще не успевшим разочароваться в своем бунте. Этот фильм основан на одноименной музыкальной опере группы The Who и наилучшим образом фиксирует рождение и расцвет культуры "модов". Кстати, лидера и главаря "модов" сыграл совсем еще молодой Стинг, для которого эта роль стала первой работой в кино.
РУДБОЙ /THE CLASH: RUDE BOY/, 1980, 133 мин., режиссеры: Джек Хэзен, Дэвид Мингей
Фильм "Рудбой" — отчасти игровой, отчасти рокьюментари — рассказывает историю Рэя, фаната The Clash, который бросает работу в секс-шопе ради того, чтобы отправиться в турне с одноименной группой. Постановочные эпизоды совмещаются с документальными съемками с концертов The Clash (включая знаменитый концерт Rock Against Racism) и из студии, где они записывали альбом Give 'Em Enough Rope (1978). Название ленты отсылает к субкультуре "рудбоев" (или "руди") — протестного молодежного движения, которое зародилось на Ямайке в шестидесятые и впоследствии ассимилировалось в Англии. "Рудбой" — не только уникальный документ о концертных буднях The Clash и панк-культуре, но и важный фильм о Британии конца семидесятых, раздираемой политическими противоречиями. Картину взяли в конкурс тридцатого Берлинского кинофестиваля, где она удостоилась специального упоминания жюри.
СЕМЕЙНАЯ ЖИЗНЬ /FAMILY LIFE/, 1971, 108 мин, Великобритания, режиссер — Кен Лоуч
Третий фильм Кена Лоуча — классика британского "критического реализма", снимающего, однако, не просто "социальные", но подлинно экзистенциальные драмы. Главная героиня, девятнадцатилетняя Дженис, всеми силами пытается вырваться из своей семьи и не стать такой, как ее родители. Типичные "продукты" мидл-класса и строгие хранители фиктивной "нормы", они лишь умеют делать вид, что у них все хорошо, хотя оба несчастливы и несвободны, а главное — не имеют права даже заикнуться об этом. На попытку дочери жить своей жизнью они, естественно, отвечают карательными мерами. А когда узнают, что она беременна, то заставляют дочь сделать аборт и даже пытаются запихнуть в психиатрическую лечебницу... Позиция Лоуча совпала с передовыми взглядами известного в шестидесятые шотландского психиатра Рональда Дэвида Лэйнга. Он считал, что "психические расстройства" и "безумие" отдельного человека есть прямая реакция на репрессивное устройство общества и семьи как его ячейки. Фильм участвовал в официальной программе Берлинского кинофестиваля, где получил три награды, а также был признан лучшей картиной года по мнению "Французского синдиката кинокритиков".
А ТЕПЕРЬ НЕ СМОТРИ /DON'T LOOK NOW/, 1973, 110 мин, Великобритания, режиссер — Николас Роуг
Чтобы оправиться от потери дочери, утонувшей в пруду, супруги Бакстеры (Дональд Сазерленд и Джули Кристи) отправляются в Венецию. Здесь отец семейства смог найти работу реставратора в церкви. Но венецианские каникулы постепенно превращаются в кошмар. В этом городе на воде, где все бликует, двоится и преломляется, герои то и дело видят призраков погибшего ребенка. Им являются странные персонажи и начинает казаться, что за карнавальными масками и костюмами гондольеров скрывается что-то ужасное... Один из самых страшных и загадочных хорроров в истории кино — экранизация "готического" рассказа Дафны дю Морье. Один из лучших фильмов о Венеции — зыбком городе-призраке и городе-лабиринте, которому очень к лицу смерть. Один из лучших фильмов о распаде, воссоединении и очередном распаде супружеской пары, который также известен долгой эротической сценой (не менее знаменательной, чем хоррор-эпизоды) и который наверняка повлиял на Ларса фон Триера, снявшего тридцать пять лет спустя фильм с практически такой же композицией под названием "Антихрист".
ДИКИЙ МЕССИЯ /SAVAGE MESSIAH/, 1972, 103 мин, Великобритания, режиссер — Кен Расселл
Дикий Мессия — это франко-английский скульптор Анри Годье-Бжеска, проживший бурную, но короткую жизнь. Он взорвал европейскую арт-сцену накануне Первой мировой и вместе с другими художниками основал британский стиль "вортицизм" (антипод и одновременно родственник футуризма). Фильм также повествует о его безумном, но исключительно платоническом романе с Софи Бжеска. Эти двое практически никогда не занимались сексом. "Может быть, один или пару раз", как вспомнит потом Софи, которая легко оплачивала визиты своего возлюбленного в лондонские бордели. Судьбу этого гения и "анфан-террибля" экранизировал другой гений и "анфан-террибль" — Кен Расселл. Любитель авангарда, кича и больших форм, прозванный "британским Феллини", он всегда выбивался из английской кинотрадиции с ее "реализмом без прикрас". Для него, как и для Годье-Бжеска, в искусстве границ и табу нет. "Настоящее искусство — это секс. Все остальное — пропаганда" — гласит лозунг фильма, под которым могли бы подписаться и его автор, и главный герой. Кстати, декорации к "Дикому Мессии" создал совсем молодой Дерек Джармен — еще один "анфан-террибль" и один из главных британских режиссеров восьмидесятых.
Трилогия ("Bill Douglas Trilogy")
МОЕ ДЕТСТВО /MY CHILDHOOD/,
МОЯ РОДНЯ /MY AIN FOLK/,
МОЙ ПУТЬ ДОМОЙ /MY WAY HOME/, 1978, 172 мин, Великобритания, режиссер — Билл Дуглас
Трилогия Билла Дугласа — уникальный автобиографический проект. Это попытка вернуть и воссоздать утраченное время — время собственной жизни, какой бы тяжкой она не была. Попытка "вспомнить все", какими бы мрачными не были воспоминания. Попытка вновь обрести свое "Я" — через экранизацию личного, зачастую интимного, опыта. Сам Дуглас говорил о "навязчивом стремлении воскресить собственное прошлое". Трилогия так или иначе основана на реальных событиях - жизни Дугласа в его родной Шотландии, начиная с 40-х годов. Тогда он был восьмилетним мальчишкой, жил за чертой бедности в шахтерском городке вместе со сводным братом и хворающей бабушкой, не знал своего отца и единственное спасение от калечащей реальности находил в кино, куда ходил на деньги, вырученные от продажи пустой стеклотары. Неповторимый поэтический стиль "Трилогии" родился на перекрестке немого кино, советского авангарда и европейского реализма. Фильм "Мое детство" — первая часть трилогии — получил "Серебряного льва" Венецианского кинофестиваля.
Обращаем ваше внимание на то, что практически все фильмы программы будут демонстрироваться в России впервые на большом экране с 35 мм. А фильм открытия "Заводной апельсин" предстанет перед зрителем в отреставрированном виде на DCP.
